半透和全透，差的不是一点点
半透会留下想象空间，全透只会把东西摊平。前者让人愿意多看一眼，后者通常是直给，没什么回味。若隐若现的核心，不是把信息藏没，而是保留识别度。
很多人误以为透明度越高越轻盈，其实不是。透明度拉满后，如果主体没有支点，画面会像失重一样飘，最后看着轻，却一点也不高级。
若隐若现避坑：这几组对比最关键
若隐若现避坑看起来像在挑细节，本质是在判断哪些信息该留、哪些信息该藏。透明度、边界、光位、密度四件事一旦失衡，氛围就会从高级变成脏、乱、弱，问题通常都能对号入座。
硬边和软边，决定气质走向
硬边适合清晰、理性、工具感强的表达；软边更适合情绪、暧昧和过渡。若隐若现想要的是后者，但不是把所有边都磨糊，而是让重点边界有节奏地松一点。
一个很常见的坑是：该清楚的地方全软了，不该软的地方又太死。这样看起来既不利落，也不温柔，像两种气质没商量好就硬碰在一起。
正面光和侧逆光，出来的味道完全不同
正面光把细节打得很实，适合说明，不太适合留白。侧光会把纹理提出来，逆光会把轮廓推到前面，二者都更容易做出若隐若现的层次。
如果你在空间里做效果，先别急着换家具，先换光位。很多所谓不好看，其实只是光太直，信息被照得过满，完全没有一点回旋余地。
少元素和多元素，谁更容易出问题
少元素不一定单调，多元素也不一定丰富。关键在于每一层是不是都有作用。若隐若现最怕为了热闹加太多，最后每个点都在抢戏，整体却没有一句话能讲清。
真正稳的做法，是保留一个主角，再给它两三层辅助。这样既不空，也不乱。看起来轻，其实每一层都在偷偷干活。
常见问题
- 为什么我做出来的若隐若现会显脏？
- 通常是透明层太多、对比太弱、光太散。先减掉一层，再把主体和背景拉开一点，脏感会少很多。
- 若隐若现是不是越朦胧越好？
- 不是。朦胧只是手段，若隐若现要保留识别度。看得出来是什么，才有那个味道。
- 怎么判断边界要不要再软一点？
- 看主角是否还立得住。能一眼识别主体，就可以再软一点；如果已经分不清主次，就别继续磨了。